Videospildesign involverer en bred vifte af mennesker og talenter. Ligesom filmindustrien kan der være hundredvis af mennesker involveret over hele verden på et enkelt projekt. Hver jobtitel i spilbranchen har specialiseret sig i et højteknologisk værktøjssæt eller mere til udvikling af deres del af spillet. Disse værktøjssæt er indbyrdes afhængige og skal fungere sammen for at opnå det endelige arbejdsprodukt.
Spilredaktør / motor
Spileditoren, eller spilmotoren, bringer mange menneskers forskellige talenter sammen. Motoren styrer, hvordan objekter bevæger sig i dit spil, hvordan de ser ud, og hvordan de interagerer med hinanden. Det styrer også brugergrænsefladen, hvorigennem afspilleren ser og kommunikerer. Niveaudesignere og spildesignere arbejder oftest direkte i editoren og importerer lydteknikernes, kunstnerne og programmørernes arbejde og gør det derefter til en funktionel verden. Epic skabte Unreal Engine, som er blevet licenseret til hundredvis af spil i de sidste par år. Dette er også en af de nemmeste at få fat på, da editoren er inkluderet i de fleste spil, så brugerne kan oprette deres eget indhold.
Animationsværktøjer
Animationsværktøjer er vigtige, fordi de tager tredimensionelle eller 3D-modeller og bringer dem til liv. De er ansvarlige for karakterbevægelser og også ting som realistisk fysik, som at sørge for, at en bil bevæger sig korrekt og ikke flyver gennem rummet. Disse er ofte de dyreste værktøjer til licens, og koster op til $ 10.000 pr. Bruger i august 2009 for populære programmer som Maya. Der er billigere alternativer, herunder Blender og MilkShape, som er ens og ofte bruges af studerende.
Modelleringsværktøjer
Langt det mest populære modelleringsværktøj er 3Ds Max. Det bruges til at oprette 3D-objekter såsom tegn, køretøjer, bygninger og mere. Maxs største evne er ikke, at den hurtigt kan prototype objekter, men at være i stand til hurtigt at importere og eksportere modeller til de mest populære spilmotorer. Mange designskoler bruger ældre uddannelsesversioner af 3D'er Max i deres læseplaner. Kunstnere såvel som spildesignere bruger dette værktøj.
Lydværktøjer
Da der investeres flere penge i videospil, bliver aspekter som et spil soundtrack analogt med film. Der produceres ofte originale partiturer, eller populærmusik licenseres og importeres derefter til spillet. Lydteknikere har brug for værktøjer, der importerer lyde fra analoge formater til digitale, samtidig med at kvaliteten opretholdes. Pro-værktøjer er blevet brugt i mange år, selvom der nu er hundredvis af programmer tilgængelige.
Video-værktøjer
Med større budgetter kommer live skuespillere og sæt og behovet for videooptagelse og redigering. Mange redaktører har allerede deres egne kameraværktøjer som Unreal's Matinee-program. Selvom dette er godt for 3D-gengivne billeder, kræver det noget mere avanceret at bringe rigtige billeder ind i et spil. AJA-videosystemet, som andre lignende, giver omfattende videooptagelses- og redigeringsfunktioner med let eksport til de store motorer og redaktører. Mange kunstnere har specialiseret sig i 3D-klippede scener og sekvenser til videospil.
